Convergencia y Dispersión

En esta era de nuevas tecnologías dos términos opuestos pasan a ser complementarios: la convergencia y la dispersión. Pues gracias a la convergencia digital y de medios que caracterizan esta época es posible la dispersión de una historia en diferentes medios y canales. En esto consiste precisamente la narrativa transmedia. 

“Transmedia storytelling is a technique of telling stories across multiple platforms and formats”.

Dicha narrativa no solo implica que las distintas partes de la historia sean diseminadas por diferentes plataformas y formatos (en el caso de BICICLOWN: Internet, libros, dvd, eventos reales,…), sino que cada canal debe aportar aspectos nuevos al todo de forma que los contenidos se complementen y potencien entre sí. Es decir, que cada parte de la historia debe ser autónoma y contribuir al mismo tiempo al conjunto total del universo que la historia representa. Cada parte de la historia aprovecha las características del medio en que se desarrolla y el resultado de esta narrativa supone una amplia gama de productos y diferentes fuentes de ingresos. 

“Transmedia storytelling se da cuando diferentes elementos narrativos perteneciente a una misma historia o mundo se diseminan en múltiples plataformas, medios o canales para crear una única narración. Se trata en general de operaciones elaboradas que permiten contar historias muy complejas, que requieren una preparación muy eficiente”. Massimo Martinotti

En el caso del biciclown la historia principal es su propio día a día, ¿Y qué historia hay más compleja que la vida misma? Sus historias serían el plot inicial, dispersadas sobre las diferentes plataformas y formatos. Todos ellos independientes y autónomos. 

En este caso, no se utiliza Internet para desarrollar identidades de ficción con vida propia como hacen muchas series de televisión, sino que se utilizan diferentes plataformas para contar una historia real: el día a día de una persona real con un proyecto concreto. Creo que al tratarse de la vida misma, este proyecto se presta a este tipo de narrativa, pues al igual que la vida se puede contar de múltiples maneras: con un diario escrito en internet, con fotos, con un documental, con un libro impreso…

Opino que este tipo de narrativa es muy interesante para el proyecto de biciclown, pues le permite extenderse a diferentes medios y, por lo tanto, llegar a diferentes públicos (habrá personas que no conozcan su página web, pero que descubran y lean sus libros, por ejemplo).

“La narrativa transmediática no es la adaptación de una historia contada por un medio a otro medio. Sino que los diferentes medios y lenguajes participan y contribuyen en la construcción de un único y gran universo narrativo transmedia. Esta dispersión textual es una de las más importantes fuentes de complejidad en la cultura popular contemporánea”. Carina Maguregui

  http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-9-el-creador-como-protagonista.html

Nuevas formas de consumir / Nuevos modelos de negocio

El desarrollo de las nuevas tecnologías está obligando a muchos modelos de negocio tradicionales a transformarse. Si bien, lo interesante de Spotify es precisamente que no se trata de esto, no es un modelo de negocio tradicional adaptado a las nuevas circunstancias, sino que es un modelo de negocio creado en y para Internet. De este modo, ha creado (y no adaptado) su diseño de negocio basándose en las prioridades de sus clientes actuales, unos clientes que han cambiado la forma de consumir cultura y reclaman fórmulas adecuadas a este nuevo tipo de consumo. 

Spotify nace con una cadena de valor de la industria completamente diferente a la tradicional. Tiene menos eslabones, es decir, menos intermediarios, aproximando así el creador al usuario (y viceversa). De este modo, se intenta que los creadores puedan ganarse la vida con su trabajo y que los usuarios se beneficien de las herramientas de distribución que ofrecen las nuevas tecnologías de comunicación.

El modelo de negocio (o plan estratégico para ganar dinero) de Spotify es el Freemium, que consiste en combinar una versión gratuita con inserciones de publicidad durante la escucha de canciones con una versión de pago sin publicidad ni restricciones de escucha. Los beneficios se consiguen con la venta de espacios publicitarios para la versión gratuita, con las cuotas de los usuarios Premium y con la venta de canciones disponible en ambas versiones (gratuita y de pago). Además, hay que tener en cuenta que Spotify también genera otro tipo de valor, pues esta difusión masiva de música repercute positivamente en la compra de entrada de conciertos, de merchandising, etc.

Si es un buen modelo de negocio o no, lo sabremos con el tiempo. Lo que está claro es que las nuevas formas de consumir requieren nuevos modelos de negocio.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-8.html 

Monetizando

Un modelo de negocio innovador basado en la generación de conocimiento bajo licencia de propiedad intelectual abierta tiene que sustentarse en la idea de economía de la abundancia, en lugar de en la economía de la escasez que propone el modelo tradicional. Y basándonos en esa idea se pueden contemplar alternativas para monetizar el producto. 

En el caso concreto del congreso de estomatología no propondría el merchandising on line, y no porque esté en contra de dicha técnica, sino porque considero que no es adecuada para este evento, por el tipo de actividad y el tipo de público. 

Así que buscaríamos otros modos de financiación como:

- patrocinios de empresas farmacéuticas, de empresas de telecomunicaciones (dado que es un evento basado en la tecnología), de hoteles de la ciudad, de compañías de avión, etc.

- financiación colectiva: propondríamos a la comunidad que se ha ido formando en torno al congreso la posibilidad de convertirse en pequeños (o grandes) financiadores del congreso, ofreciéndoles a cambio una serie de ventajas como: aparecer como tales en la web, participar en eventos privados, como comidas con algunos ponentes, etc. Para que este modo de financiación funcione es fundamental establecer vínculos fuertes con la comunidad. 

- financiación pública: podría solicitarse también ayuda pública dado que el congreso tiene como objetivo la creación de conocimiento, es decir, un bien común.

- la publicidad en la web: selectiva y específica (relacionada con la estomatología: productos farmacéuticos, cursos, congresos…) que pueda ser de interés para las personas relacionadas con el congreso.

- la venta de las actas impresas bajo pedido con material exclusivo (freemium): en la web estarían disponibles en pdf, y daríamos la opción de obtenerlas impresas y con una  serie de materiales añadidos previo pago y bajo pedido. Estos materiales serían un dvd con todas las ponencias del congreso además de entrevistas a personajes de interés (profesores, médicos, etc.) asistentes al congreso, realizadas exclusivamente para este dvd, pidiéndoles que profundizasen en los temas que han suscitado un mayor interés durante el congreso. 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-7-modelos-de-negocio-y.html

El moderador

La figura del moderador es clave para que funcione correctamente este tipo de congresos basado en la innovación abierta. En concreto, en nuestro caso, el moderador se encargará de identificar los temas importantes, fomentar el debate en las redes sociales y garantizar el correcto almacenamiento y la fácil recuperación de todo el conocimiento generado durante el congreso (intercambio de información en twitter, comentarios en el blog, ponencias, vídeos, etc.).

El moderador tendrá pues dos misiones fundamentales, por una parte, coordinar el intercambio en el grupo virtual (generando un clima de confianza) y, por otra, promover la creación de conocimiento. Su papel será muy importante antes, durante y después del congreso. En la primera fase se encargará de coordinar el discurso online que se irá creando, seleccionando todo el material (preguntas, comentarios, blogs, webs…) que puede ser interesante utilizar en el congreso. Durante la celebración del congreso, será el encargado de articular los debates generados en torno a las ponencias. Y al finalizar el evento será el encargado de la gestión de los resultados, para lo que deberá analizar en profundidad toda la información generada/obtenida para proceder a su explotación sistemática.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-6-gestion-del-conocimiento-20.html 

Expandiendo un evento

En un primer momento puede parecer complicado la coordinación de tantas personas para la organización del evento, pero gracias a las tecnologías de la información y la  flexibilidad de la red al final será mucho más sencillo de lo que imaginamos y además crearemos un prototipo de actuación que seguir mejorando en los próximos eventos.

Preproducción:

Fase 1: en el centro de la red

Creación de una plataforma para generar y facilitar el intercambio de ideas entre los diferentes departamentos de las universidades. Mediante dicha plataforma se concretarán en un primer momento los aspectos prácticos de la organización del congreso.

Fase 2: abriéndonos a la periferia de la red

En este segundo paso abriremos los canales de comunicación para acoger las aportaciones en cuanto a contenidos, etc., no sólo de los departamentos de las universidades, sino también de médicos, enfermos, de otras universidades, etc.

Crearemos un blog general del evento para darle unidad, asociado a blogs personales, académicos, etc. relacionados con el congreso. En el blog se irá informando del calendario, participantes, etc.

Habilitaremos un hashtag en twitter para poder seguir los debates.

Se creará un wiki con las diferentes ponencias de las personas que vayan a participar en el congreso y se abrirán a comentarios, sugerencias, críticas, etc. de modo que el contenido se verá enriquecido y no será un texto cerrado.

Producción:

Todas las ponencias se retransmitirán en streaming (vídeo y también solo audio para los países donde no tienen acceso a banda ancha) y después se colgarán en un canal de youtube creado para el congreso.

Se seguirá usando también twitter para el intercambio de ideas y sugerencias.

En el blog se irá colgando toda la información generada durante el congreso.

Postproducción:

El blog será la principal herramienta una vez terminada la fase presencial del congreso, pues en él se concentrará todo el conocimiento generado.

 http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-5-innovacion-abierta-y-gestion.html

Pensamiento de diseño

La técnica elegida para dinamizar la comunidad de usuarios / colaboradores INTERNOS del proyecto es el pensamiento de diseño, pues considero que engloba diferentes métodos de innovación abierta que me interesa aplicar en la creación de la editorial. 

La idea es organizar un taller de diseño estratégico con el grupo multidisciplinar formado en la primera fase del proyecto a partir de amigos lectores y escritores y sus respectivas redes, con el fin de desarrollar el proyecto editorial centrándonos en el usuario. Un aspecto muy interesante es que el usuario no es una figura aislada, el usuario somos todos, empezando por el escritor y terminando por el diseñador: todos somos lectores.

Dado que la editorial es un proyecto que tiene naturaleza de contenedor, basaríamos nuestra investigación en la matriz atractivo/esfuerzo. Siguiendo los pasos que explica César Astudillo en Diseño estratégico, http://vimeo.com/5972933, identificaríamos frutos de fácil alcance y las grandes apuestas, de estas grandes apuestas elegiríamos una con la que diferenciarnos del resto de editoriales y empezaríamos a trabajar en ella de una manera abierta y colaborativa (¡como siempre!).

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-4-conceptos-metodos-y-practicas.html

La editorial

El concepto de escritor / periodista / autor ha cambiado, por lo que necesariamente también cambia el modelo editorial. Así, mi proyecto de editorial obligatoria y afortunadamente seguirá un modelo distinto al tradicional, abierto a la innovación colaborativa. Si bien, dado que se trata de mi primera experiencia en este ámbito he optado por buscar un equilibrio entre apertura del proyecto y diseño de éste y la toma de decisiones centralizada, no en mí, sino en un equipo base. 

Ésta es la única decisión que he tomado individualmente. Una vez dado este primer paso, he consultado cómo gestionar esa apertura del proyecto y tras varios debates y reflexiones hemos optado por proponer una colaboración flexible a mi red de amigos lectores y escritores y que ellos lo muevan por sus respectivas redes, de cara a organizar un grupo de personas interesadas y, a partir de ahí, realizar una lluvia de ideas y empezar a construir el diseño poco a poco, dando opción a que se vayan publicando cosas de distintas formas a modo prueba durante el proceso.

Lo más interesante de esta idea me ha parecido el hecho de que el proceso de producción se convierta en un fin en sí mismo, haciendo hincapié precisamente en ese «proceso», en ese ensayo-error, en esa construcción conjunta y colaborativa en la que el individuo se diluye en el grupo y precisamente esa participación y ese sentirse dentro de un proceso de construcción consigue que la persona no se plantee la autoría individual.  

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-3-practicas-sociales-abiertas-y.html